Academy Museum of Motion Pictures

El Museo de la Academia de Artes, inaugurado en 2021, es el museo del cine más importante del mundo.
En Los Ángeles, a lo largo del famoso "Miracle Mile", el museo conserva y da nueva vida a los antiguos grandes almacenes de May Company (1939), Saban Building en la actualidad. El arquitecto Piano ideó toda el área como un lugar que transmite la sensación de un viaje por el tiempo y el espacio, la sensación de ir al cine. Por este motivo era tan importante mantener intacto el Saban Building, que representa la idea de futuro que las personas podían tener en 1929, y combinarlo con un edificio, el Sphere Building, en el que destacan las formas absolutamente contemporáneas que evocan las líneas de los dirigibles que a principios del siglo XX aterrizaban en este antiguo campo de aviación.
Para conservar el valor histórico del edificio de los antiguos grandes almacenes May, imaginando nuevas posibilidades y funciones, Renzo Piano decidió eliminar las ampliaciones que se construyeron en 1946 y sustituirlas con un edificio esférico –sede del David Geffen Theatre con capacidad para 1000 personas– y la Dolby Family Terrace con vistas a Hollywood. 
Los 4700 m2 de espacio expositivo del complejo están ocupados por dos teatros, una plaza al aire libre, una terraza sobre el techo, un estudio de educación activa, un restaurante y zonas comerciales.
La Motion Pictures Academy, organización que cada año gestiona la ceremonia de entrega de los Oscar, posee 13 millones de objetos en su colección: de los guiones de cine a las fotografías, el vestuario, los guiones gráficos y los escenarios que están expuestos principalmente dentro del Saban Building.

El diseño de la iluminación artificial no estuvo exento de dificultades debido a que estaba vinculada a espacios que poseían características arquitectónicas, funcionales y de iluminación natural diferentes. Dentro del Sphere Building, en la parte acristalada, se utilizaron 55 proyectores Woody estándar en cuanto a ópticas pero con un sistema de enganche especial y que, aun respetando la curva de la estructura metálica de la esfera, aseguran un resultado de homogeneidad en el suelo y la luz y los niveles correctos para las grabaciones de los eventos celebrados.

El elemento unificador de los exteriores y los interiores es la llamada “Jelly Jar”, una luminaria creada en exclusiva para este proyecto que se inspira en una luminaria de emergencia de líneas marcadamente “industriales” y que fue adaptada para obtener el tipo de efecto deseado por Renzo Piano.
Con una óptica concentrada solo en la parte central del cuerpo óptico, la luminaria es muy eficaz y fácil de ajustar en función de los espacios en los que se ha de instalar.
En los exteriores, la Jelly se utilizó sobre la rampa doble de escaleras situada a los lados del teatro y que, por la noche, recuerda un elemento perteneciente a un entorno industrial.
Las Jelly Jar trazan las escaleras y en los interiores perfilan los cuatro balcones del auditorio, para crear una luz suave y “confidencial” que recuerda el efecto de las lámparas internas de los teatros históricos como lo es La Scala. Entre los interiores y los exteriores se instalaron 350 Jelly Jar aproximadamente.
El efecto de las Jelly Jar en el auditorio se integra con el efecto coloreado de las luminarias Trick a 180° que, instaladas en horizontal, proyectan la luz de frente y crean líneas de luz azul que se ven por debajo de la pantalla y alrededor del auditorio. En la sala, para señalizar e iluminar las escaleras, se utilizaron luminarias Orbit integradas en la base de las butacas Frau.

Volviendo al exterior, destaca el efecto de gran uniformidad responsable de la sensación de levitación de la gran esfera acristalada y obtenido en la base del David Geffen Theatre —una zona de servicio en la que se recibe a los huéspedes y que no pasa desapercibida–. Unos 170 empotrables Orbit con 80 mm de diámetro y óptica wide flood crean un efecto muy homogéneo sobre el techo sin deslumbrar a los huéspedes, gracias a la gran profundidad de montaje de la lámpara. 
Dentro de las zonas de exposición situadas en el Saban Building, se utilizaron luminarias Le Perroquet con varios sistemas de enganche. Las luminarias Le Perroquet de suspensión, instaladas en la zona de los ascensores que recorren el edificio, representaron un gran desafío. A lo largo de esta altura, Le Perroquet fueron “aseguradas” con otros cables horizontales para limitar sus movimientos en caso de terremoto. Asimismo, en este espacio está expuesto “Bruce” –el último modelo existente de tiburón utilizado en la película “Tiburón” dirigida en 1975 por Steven Spielberg– y por ello fue necesario estudiar nuevas ubicaciones y sistemas de enganche específicos. 

En los exteriores, se decidió enfatizar el cilindro dorado que se encuentra en la esquina de la fachada del Saban Building y la línea dorada que se extiende a lo largo de la altura del edificio. En este caso, se utilizaron proyectores iPro con óptica de 9° y apantallamiento blanco para enfatizar el color.
El edificio se encuentra en un área en la que Renzo Piano ya había trabajado durante la ampliación, en varias etapas, del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), que también contó con la colaboración de iGuzzini entre 2003 y 2010.