Toute la merveille du monde de Zelda

Link se réveille sur une île suspendue dans le ciel, avec un bras mécanique. Comment s’est-il retrouvé là-haut ?

Dans The Legend of Zelda: Breath Of The Wild, le chapitre précédent de la saga de Zelda, nous avions laissé notre héros vainqueur du redoutable Ganon : il avait achevé sa mission, en sauvant la Princesse Zelda et le royaume d’Hyrule.

Dans le nouveau chapitre The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, sorti en mai pour Nintendo Switch, notre héros (né dans la tribu des Hylia, humains aux oreilles en pointe pour pouvoir entendre les voix des dieux) se retrouve contraint d’apprendre à exploiter au mieux le potentiel de son nouveau bras mécanique et, surtout, de devoir sauver à nouveau la Princesse Zelda et tout le royaume d’Hyrule.

The Legend of Zelda est une saga en jeu vidéo créé par Shigeru Miyamoto et Takashi Tezuka pour Nintendo Entertainment System en 1986.
En trente-six ans et avec vingt chapitres qui retracent les aventures de Link en différentes lignes de temps (expliquées de façon claire par Polygon), The Legend of Zelda est entré dans l’histoire non seulement des jeux vidéo, mais de la culture pop en général, grâce à un univers narratif très détaillé, à un gameplay mêlant action, aventure et casse-tête, à un graphisme qui, au cours des années, a suivi l’évolution technologique en faisant des choix jamais banals et toujours surprenants.

Tears of the Kingdom confirme toute la beauté et la force de cette saga : entre langages très anciens à déchiffrer et villages à construire, entre défis et sidequest, le jeu est un univers à explorer qui surprend constamment les joueurs et les joueuses. Selon le Guardian (qui a attribué à Tears of the Kingdom cinq étoiles sur cinq) « il est facile, une fois adultes, d’oublier comment trouver le divertissement dans la vie. Des jeux comme Zelda nous aident à nous souvenir que, si on regarde les choses de la bonne manière, le divertissement est partout ».

Les extraordinaires aventures de Link, entre monstres de lave et montgolfières, cascades et non-morts, temples et déserts, forêts et villes volantes, sont représentées graphiquement en cel-shading. Bien que dessiné avec ce style non photoréaliste tridimensionnel, Tears of the Kingdom a quelque chose de cinématographique dans son effet final : il ressemble à un film d’animation extrêmement immersif.

L’univers à la disposition des joueurs et joueuses est très vaste. Link ne se contente pas d’explorer la surface d’Hyrule (comme au chapitre précédent), mais monte jusqu’au ciel, entre les nuages, et pénètre des cavernes profondes, peuplées d’êtres mystérieux. Dans cet univers à différents plans, tous à explorer, et aux multiples ambiances, chaque espace a besoin de détails spécifiques et de couleurs qui en définissent l’atmosphère. La lumière joue un rôle déterminant : elle nous dit où nous nous trouvons, définit aussi les nuances émotionnelles, entre espaces sombres éclairés par la lumière artificielle des torches et lieux en plein air où la lumière du soleil fait ressortir aussi bien les détails naturels (la flore et la faune d’Hyrule mériteraient un approfondissement) que les constructions que chacun de nous peut bâtir (et dans ce cas la fantaisie et la créativité des utilisateurs et utilisatrices se sont déchaînées : ce site a recueilli les créations les plus surprenantes).

Il n’était pas simple, pour Nintendo, de travailler sur un nouveau chapitre de Zelda après le succès planétaire de Breath of the Wild, jeu vidéo très aimé par la critique et le public (la musicienne St. Vincent a avoué y avoir joué pendant près de 300 heures). Tears of the Kingdom non seulement se confirme à la hauteur de son prédécesseur, mais en plus, le niveau semble avoir encore grimpé, jusqu’à atteindre la perfection. Il s’agit d’un jeu qui stimule la créativité des joueurs et des joueuses, qui pousse à penser vraiment au-delà des schémas